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Outside the circle is everything I do not know. If I make a new experience, I bring it into the circle and there I give it a name. It then becomes part of my world. It's a world of memories, impressions and poetic thoughts that she tries to hold onto with lines and drawings. The result is a wonderfully light voyage, a graphical recording of her inspirations which will be mapped bit by bit. Far from that, to array the world, Malgven Gerbes visualises the fleeting beauty of a movement, a feeling, an emotion. A total work of art and an artistic self presentation with impressive results.

Choreography, texts, dance, drawing: Malgven Gerbes Dramaturgic advices, sound composition: Yoann Bertrandy studio dessin photo, documentation: Marie Spiller thanks to: Odia Normandie premiere has been on: Sie saugen ihn auf und emanzipieren sich. Emotionen werden subtil austariert oder explodieren in expressiven Gesten. Felix Leon Westner Licht: Non leg azioni Non leg azioni is a project of improv acts in various places, where the body organizes its structure in the space to find new ways and directions without intention to tell.

The only purpose is to open a way to what is unknown, becoming part of the space, favouring the feeling of rightness in the Figure. Investigating the space through body and his creativity. Trough improvisation exploring areas of the body and mind that sometimes are put aside, images and situations can reappear, full of potential and generosity that allow the poetic catharsis.

Giving life to the moment, instantly, perceive, grasp and follow, choosing to do so through the irrationality of the body. Recognize the true nature, the first gesture that becomes movement, the root of every action that is coming, without losing the freedom and creativity. Sharon Isbin, Lute Suites J. In seeking a place for vernacular experience alongside more formalist discourses of Western theatre Linder has re-skilled as a rapper.

In this Rapography, Linder uses the lectern as a crutch which supports the playing-out of multiple bodies. Brendan Dougherty Sound Technique: Supported by the Hamburgische Kulturstiftung. Through the collaborative process, the mix of impressions and stories of the interpreters themselves, with the compositions of motion, this work also intends a magnifying glass directed to street dancer, in the beauty of their movement, strength and energy of a vigorous body and "without limits".

The repetition that seeks subversion, the transformation that seeks approach, a framing that seeks to reach the spectator in other ways, are issues that affect this work. In essence, however, remain and deepen discussions on market, culture and philosophy in Hip Hop, identified in the first show. Renato Cruz Assistant Director: Gil Santos Executive Producer: Steffi Vigio Total duration of the show: He searches for the "more" that lies in "less".

It's about the question of how much we really need for our personal well being in a period of post-capitalism and globalism. Schick's works are fundamentally influenced by socio-economic and bio-political issues. Above all, he is interested in what external circumstances do to our body and our feelings. The theater presents him with a space that is suited to testing and discussing these limits. Since its premiere in at Julidans in Amsterdam, his performance "Halfbreadtechnique" has been touring throughout the world, winning the hearts of his audiences and their money. An unusual evening that could turn your thoughts inside out.

In this choreographic concert for three dancers and eight speakers, the three disco-girls' bodies create the music by rubbing their clothes or rotating their microphones in the air like propellers. A dry, pulsating beat from Jimi Hendrix's song "Wild Thing" drives through the whole piece. Over time, a situation develops of a reciprocal dependency between dance and music in a musical and choreographic process. The audience is then a third medium. The oscillations, beats, vibrations and resonances flow all the way into the audience's bodies.

In search of an egalitarian relationship between music, dance, sound and bodies, the Israeli succeeds in revealing strategies of pop culture and translating them into dance with acumen and intelligent humor. The bodies of the dancers become resonant bodies, projecting states of emotions that lie in each of us, seething and seeking for liberation.

The air seems to stand still, breathing is hard and the sky is oppressive until the relieving thunderstorm breaks. Stephan Herwig Choreographical Collaboration: The lecture is held in English language. In a purposeless surrounding , created especially for us , we will explore what one can create in and with a group only for the reason of being in an environment of creative work. Without looking for efficiency we will explore the reality surrounding us. Analysis and creation interact directly so the interconnections of creative work can be experienced with the senses. The stage is a laboratory and an open collage, a playing area for the performers, whose bodies are the forming tools that question the texture of movement.

Judith Hummel, Markus Kunas Sound: Leonie Droste Video Editing: We offer a lab situation for research and exchange without any pressure of producing to choreographers, who are at the beginning of their artistic career. According to capacity every participant will be given four hours per day for rehearsal.

Optional a member of Tanztendenz can attend the rehearsals. At the end of the two weeks on Sunday, march 4th, at 4 p. A movement profile from 30 years of choreography and action. As a concept and spatial diagram, it is a transferrable model for a dynamic archive of artistic work. On the one side, there is the reduction of the human being and the person to the brain transplant medicine. On the other side stands a practice such as bodybuilding, which aims for mass and bodily growth through enormous effort.

Both strategies miss their mark, i. FRI april 10, 7 pm Vernissage, 8. Micha Purucker Concept, directing, visuals: THUR april 16 7 pm exhibition, video. The protagonists are destabilised individuals on an inner journey. The films are tangibly experienced cinema. Being in a broadcast with Micha Purucker means submerging yourself in a space that, thanks to the intensity of movement and the dancers, can be physically experienced. Michael Kunitsch Set construction workshop: Using two sample positions as a starting point, international models will be presented and discussed in dialogue with Munich choreographers: Jan Ritsema will present the Performing Arts Forum PAF , an informal institution initiated and maintained by the artists, theoreticians, practitioners and activists themselves.

Laurent Van Kote , international performing arts consultant for the French Ministry of Culture and Communication, will address structure building for dance in France. In the days following, art lodge munich will also be open for two and a half hours before DANCE festival performances at schwere reiter: Sunday, May 10, Photo documentary by Volker Derlath: What does it mean to be a couple?

To live together, to work together? What boundaries are drawn and need to be preserved? Where can each be himself, and when is intimacy visible? There are also boundaries within ourselves that serve to hold us back. In , Liat Dror and Nir Ben Gal presented their Two Room Apartment as a moving two-hander that changed the face of Israeli dance and became internationally acclaimed.

They give their version a fascinating new spin and gay makeover. As a choreographer, he worked for Kibbutz Dance Company and Batsheva, among others. In , he was presented with the Rosenblum Award. Laor, born in , received his education at Tel Aviv University. Since he has also been a member of Tmuna Theatre in Tel Aviv.

Keren Levi Costume designers: Nive Sheinfeld, Oren Laor Light designer: Youthful and passionate, they represent their artistic position between traditional and modern China. Just Go Forward is based on a poem by Chinese poet Ye Ting and deals with the need for freedom and possible ways to achieve it. Young Beijing choreographer Yang Zhen combines traditional Chinese art with contemporary artistic strategies. Yang Zhen studied dance and choreography at Minzu University of China.

Can we find a sense of home in any context? It comes down to two people who try to see each other and are being seen in the intent of seeing each other by the audience.

Liste der disco-Sendungen

Abuse me, love Choreographie: The Danish choreographer Mette Ingvartsen leads us through an archive of sexual performances in "69 positions". She researches the understanding of sexuality in today's artistic practice. Movement and language bring this archive to life. At the same time, the connection between intimate and public space is made tangible. The solo is the beginning of the choreographer's new work cycle in which she deals with the relationship between sexuality and the politics of the body and structures in society.

Ingvartsen's previous works have been shown at renowned international festivals. Press Release for Download Interactive library: In this participatory performance Felix Ruckert invites the audience to perform a symbolic sexual act. Berlin dancer and choreographer Felix Ruckert started to investigate sexuality as a creative impulse and introduced the sexual body into dance. Participation in the performance is voluntary. What sources nourish them? The subtexts of an artistic work are the theme of this series, which was developed by Tanztendenz and which presents choreographic thought and action in a personal format.

During his stay in Munich, the Brazilian choreographer, coach, author and social scientist Paulo E. Paulo will be accompanied by two of his many former students and colleagues: Afterwards the audience is invited to talk with the guest artists about the themes of body, politics and dance. Situated somewhere between dance, music, live art and comedy, the work of choreographer Jonathan Burrows and composer Matteo Fargion radiates delight even as it makes the audience think. Over the past twelve years the two artists have built a body of duets which mix the formality of classical music composition with an open and often anarchic approach to performance and audiences, bringing them a worldwide following.

In Munich they'll follow it with their newest performance "Body Not Fit For Purpose", a commission from the Venice Biennale which clashes politics against the empty joy of dancing, unravelling the link between meaning and action and raising questions in the midst of our laughter. Beginning with the contemporary phenomenon of constant access to all information and the associated potential for becoming fragmented into many presences and absences, the choreographer investigates the question of how we deal with replication.

Does our relationship to things change and on what basis does interpretation occur? The actions do not follow a time track nor is there a predefined sequence in which the visitors are supposed to find their way. Sabine Glenz Artistic Advisor: Does this mean to search for absolute silence or a place where nobody else can come? Does it mean to be protected from cold, heat, dirt and wind? Or is the first thing to do, finding out what disturbance does mean for us?

A two day workshop, followed by an intervention explores in which conditions one can act 'undisturbed'. Is there something like an ideal place? How can we deal with less ideal spaces instead of avoiding them? Discrete Presence - How can we install contemplative activities as performances? During a couple of hours depending on the amount of participants min.

With the help of a rotating system all spots are ideally continuously occupied. Our lives are governed by an economy that never sleeps. What is its impact on our relationship with time, work and our body? Following a strict schedule people were sitting, lying down, standing, walking, resting, making things, dancing, speaking and looking around. This single-tasking contrasted with the urban surrounding and the possible influences and disturbances, which can stem from it.

People could watch all of this or enter the space and delve into action themselves. Please send a short cv and letter of motivation to mgomis gmx. A moment of transience. Stephan Herwig celebrates with his new piece "Monument" both the volatility of dance as well as the individuality of each. The dancers create sculptural movement patterns and sequences, which sometimes appear fragile, sometimes vehement. A manifesto of physicalness arises without leaving physical traces. Stephan Herwig Choreographical Assistant: Mathias Schwarz Public Relations: GONE plays with the energy within this group consisting of four performers who work together, communicate and establish relationships.

As a group they are defined by their movements associations; the single dancer conveys his ideas to the others, defines himself through them or establishes borders between himself and the rest of the group. He influences the others and is influenced by them as well. Coalitions develop, then dissolve or crack. Images appear, formed before being filled with meaning. Ephemeral images which come and go like the air we inhale and exhale. They are not interested in sense and answers, for as Bob Dylan already knew: Beate Zeller A production by artblau-Tanzwerkstatt Braunschweig.

In cooperation with schwere reiter tanz. What do you think you see? What do you relate to? Join us in the moment art is created. As they wander and meander, multi-dimensional ephemeral atmospheric images are created; they resist a clear attribution. Movement sequences are formed and then dissolve, they progress like gazes or thoughts. They allow observers to follow their own associations and interpretations in the echoes of the dance. Stephan Herwig Choreographical Assistance: Hannah Melder Public Relations: Each evening is created from the started point of a quote or article from a new source printed on the day of the performance.

Every evening is lead by a different artist, involving: Their encounters and reactions determine the course of the performance. Theme concept thanks to Ana Zirner. The four evenings Do November 8 pm For Leohnhard Kuhn Fr November 8 pm To Harry Alt, Jan Kiesewetter Sa November 8 pm Step Choreographer Jasmine Ellis Dancers: Leonhard Kuhn So November 8 pm Next Not only that we walk through cities with a spellbound stare onto our smart phones and alter our physiognomy: How do human beings change and develop - and how are they optimized - in the context of a digital and technological society?

The internet's root network offers us all freedoms; we playfully create new identities and realities, expand into the ever-present and multi-dimensional and still require our real bodies in order to operate the equipment. Acceleration and multi-tasking characterize these changings; they offer us inspiration for choreographic research.

Together with the dancers, the musicians of 48nord move electroacoustically on the playground of infinite digital possibilities and transpose them into three-dimensional sensual perception. The association presently includes 25 members. We and also thank our partners, patrons and colleagues in Germany and abroad, as well as all the artists who have accompanied us during the past thirty years.

Diversity I thrives on dynamics, a method of "getting involved"; it's more a relationship than a form. A conversation that is very humorous and physically very intelligent brings strange things and also comforts and inconveniences to light. The dancer she was a member of William Forsythe's ballet company in Frankfurt from - , choreographer, performer, and lecturer Nicole Peisl allows an energetic field to develop that is marked by what is currently taking place, by what just took place, and by what is just about to take place.

The situational choreography also illuminates the interplay between the somatic complexity of the movements and the surrounding relationship field. Monday, May 15, 7 p. Tuesday, May 16, 7 p. May 16 Vielfalt I Choreography: Elena Gianotti, Satu Herrala Dramaturge: Johanna Milz und Nicole Peisl Assistant dramaturge: Jude, Simon and more youthful Eli, first as childrens and teens, after which as grown males upon the dying in their father.

Joglar, as a result of arrive at any minute from Lares. In that mansion lives a kin. Deep in that mansion. The Bolts are that kin, and so they have secrets and techniques. Juli und Mi 1. Agenten und Dissidenten" veranstaltete. Die in Berlin lebenden Choreografen arbeiten hier an ihren aktuellen Solos. Manche werden wieder hervorgeholt und in Erinnerung gerufen. Welche Relevanz also haben Produktionen von vor 5, 15 oder 25 Jahren?

Sabine Glenz und Stephan Herwig. Presseinfo zum Download als pdf Pressemitteilung Studioreihe Tanztendenz 2. Michael Bischoff Dramaturgie und Produktion: Ma Ma Ma Materials work-in-progress plays out as a mix tape of performative identities. Through the sampling of dance vernaculars and performative strategies the cultural migration of a dancing body is charted. By exercising a chameleonic strategy, Linder is evoking the multiplicity of a body's inscriptions. Das Showing dauert ca. Ma Ma Ma Materials wird am Samstag, Acht unterschiedlichste Choreografien formen vom 5.

Juli zusammen ein Lange Nacht des Tanzes im Spielort schwere reiter. Rita Barao Soares Stimme: Rekonstruiert werden sie mittels verschiedener Raumzitate, innerhalb derer die Performer agieren.

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Monica Gomis ist Mitglied der Tanztendenz e. Was macht einen Moment aus? Wir nehmen selektiv wahr, und stets schwingt Erinnerung an Vergangenes mit. Im Moment zu sein bedeutet: Wie geht ein Individuum in der Gruppe auf, wie passt sich der Einzelne an, was nimmt er von den anderen auf, welche Rolle spielt er. April im schwere reiter ging es weiter: Eine Kerngruppe aus den Bereichen Musik, Tanz und Wissenschaft hat sich zusammengeschlossen, um miteinander in Dialog zu treten. Gibt es gemeinsame Gestaltungsformen innerhalb der Komposition von Musik und Bewegung?

Gibt es ein sich bedingendes und zusammen kommunizierendes Vokabular? Wie und warum wirken Musik und Bewegung? Caroline Finn wurde in England geboren. Von bis studierte er Sportwissenschaften. Doch wie gehen Betroffene mit ihrem Handicap um? Werden sie es schaffen? Die Voraussetzungen sind gut! Adrian Silvestri, Sigi Kalnbach Grafik: Die Performance ist u.

Choreografische Skulptur, en passant zwischen Einfach an die Abendkasse kommen! Es geht um Leben und Tod, Liebe und Verderben. Es entsteht ein leidenschaftlich, skurriler Kosmos der Einverleibung. Eine Kooperation mit elektrominibarklingelton. Das Kontingent ist bereits ausgebucht! Am Abend des Die Arbeit wird von einer Tutorin begleitet, die alle Phasen des Kennenlernens und des gemeinsamen kreativen Schaffens verfolgt.

Am gleichen Abend um The "Enoteca Regionale di Nizza" presents more than prestigious wines from piemontese winegrowers, mainly from the area of production of Barbera d'Asti Superiore Nizza Docg. Kurztrailer auf Vimeo https: Eine Strategie der Selbstbestimmung, der Definition des Ich? Eine Absicherung, ein Rettungsanker? Der Prozess der Zusammenarbeit wird zum eigentlichen Mittelpunkt der Produktion: All those entities are supporting her collaboration with Katja Wachter. Idee, Choreografie und Regie: Stefan Marria Marb Live am Kontrabass: Weitere Informationen unter www. Wir lieben und kuscheln sie, nutzen und benutzen sie und schmecken tun sie uns auch.

Christus, der zur Zeit in den Vatikanischen Museen in Rom ausgestellt ist. Die Skulptur eines Torsos macht es dem Betrachter nicht leicht, denn sie erfordert, so Rodin, ein Sich-nach- Innen-Biegen, ein Lauschen in die Tiefe des Innenraums, um einer Bedeutung gewahr zu werden. Ein Torso widerstrebt der Perfektion und zeigt sich dagegen als etwas Entstelltes, ja Verletztes und Behindertes. Marb setzt sich in seiner Performance konkret mit einem deformierten Metalltorso auseinander und tritt mit ihm in einen dramatischen Dialog.

Nick Parkin Licht und Technik: Die Premiere von Torso fand am Pressemitteilung zum Download als pdf: Eine wichtige Rolle spielt die eigene, ihnen zugrunde liegende Zeitstruktur: Claus Biegert, 58 Min. Christian von Borries, D 78 Min. DJanes Romina und Ruth, Eintritt: Mai im Muffatwerk untersucht den minkowskischen Raum: Eine Kooperation mit schwere reiter tanz.

Sie geraten in Seenot und stranden auf einer einsamen Insel. Erst nach zwei Jahren, in denen sie zuhause als verschollen gelten, erscheint am Horizont das ersehnte Schiff zur Rettung. Diese Geschichte ist die Grundidee und Rahmenhandlung des Tanztheaters. Monika Schulte-Rentrop Verein mitSprache e. Tim Bergmann Leitung der Trommelgruppe: Hans Peter Boden Dokumentation: Claus Biegert , 58 Min. Unweit der riesigen Anlage liegt ein ehemaliger Supermarkt, "das schwarze Loch".

Bei Grothus, dem gewitzten Kopf mit schwarzem Humor, treffen sich alle, die sich kritisch mit dem Atomzeitalter auseinandersetzen. The Los Alamos National Laboratory. The lab takes up forty-three square miles - indigenous land of the Tewa people, who are today cut off from their traditional shrines of worship: The central meeting point for artists and activists is the Black Hole, a former supermarket. Claus Biegert arbeitet seit als Journalist. Das Thema lautet Heterotopien und andere Orte. Jahrhundert und zu Architektur und Stadtplanung im Nationalsozialismus.

The Dubai In Me. In seinem undercover auf einer Fotokamera mit HD-Video-Funktion gedrehtem Film beschreibt von Borries mit Hilfe eines klugen, selbstreflexiven Kommentars jedoch mehr einen Zustand als einen konkreten Ort. Der Luxus auf Pump, der aufgrund der Wirtschaftskrise nicht mehr so einfach finanzierbar scheint, lebt in virtuellen Scheinwelten fort. Christian von Borries produces media from other media. He is an orchestra conductor, composer and producer of site specific psychogeographic projects. His first film "The Dubai In Me" was shown at film festivals all over the world as well as the Yekaterinburg Industrial Biennale and the principio potosi exhibition in Madrid and Berlin and online.

This year, he will take part in the central asian pavillion of the venice biennale. Sie hat beratend beim Filmprogramm des Ateliers mitgewirkt. Wie lassen wir uns beeinflussen? Festejemos en la magia del tango! Juli Residenzgast in der Tanztendenz. This is the precise function of the word "reality": Nevertheless sometimes we experience the unfamiliarity of the world: Das ergibt bereits als Grundkonstellation eine ganz eigene vibrierende Energie.


Stephan Herwig Choreografische Mitarbeit: Da das Platzangebot limitiert ist, bitten wir um Kartenreservierung per Mail reservierung schwerereiter. Von bis war sie Mitglied der belgischen Kompanie les ballets C de la B. Seit entwickelt zudem sie eigene Arbeiten. Rock Rose WoW Contemporary dance and research "Rock Rose WoW" tries to define the profile of three different bodies that "exceed" toward their own "ego", doing everything they can do.

By analyzing from different prospectives the theme of the race to self-realization, we can think about all the different personalities living in us, and about the infinite potential that has been sealed and lost in time. The aim is to investigate this territory in order to translate "All I can" through the body. In this state the body duplicates, triplicates itself to tell the fragile beauty and the traces of a lost innocence, hidden behind the need to be important, recognized here and now. Rock Rose is a flower that naturally opens and closes its corolla very quickly evoking feelings of instability and loss of control.

The use of Rock Rose allows you to convert fear into courage and panic into ability to rationalize the situation. With the support of the project DE. Mehr zu Daniele Ninarello: Nach dessen Ausscheiden ist die Tanztendenz nun seit alleiniger deutscher Partner. Nun wird dem neuen Status als alleiniger deutscher Partner Rechnung getragen. Alle Begriffe haben eine starke Verbindung, die sich in einem choreografisch dichten, hoch musikalischen Duett entwickeln.

Ulrike Etzold, Zufit Simon Musik: Nackt, Robert Merdzo Licht: Bisher wechselte sich die Tanztendenz mit der Entsendung von Choreografen nach Lille mit dem Tanzhaus nrw ab. Das Internationale Choreografenatelier, von der Tanztendenz alle zwei Jahre veranstaltet, war immer ein Format, das Gelegenheit bot, sich konkret am Austausch mit Einladungen an Choreografen, die sich in Lille vorgestellt hatten, zu beteiligen.

My warmth was not what she needed, but the warmth of someone else. I felt almost guilty being me.


It was a clarity that had nowhere to go. Lisa Welham und Aaron Vickers Komposition: Wenn ich eine neue Erfahrung mache, bringe ich sie in den Kreis und gebe ihr dort einen Namen. Sie ist dann Teil meiner Welt. Malgven Gerbes Komposition und Dramaturgie: Marie Spiller Dank an: Am Freitag, den Beate Zeller In Kooperation mit Lusofonia e.

Dadurch entsteht ein Spannungsmoment in der Auseinandersetzung: Wann geschieht Tanzen und was bewirkt es? November bis Sonntag, Letztlich aber sind sie zeitlos und fundamental. Dali Touiti lebt seit vielen Jahren in Deutschland und ist immer wieder mit diesen Themen konfrontiert.

Jedes Tun hat eine Auswirkung auf die uns umgebende Welt und jede Entscheidung bringt uns in eine neue Richtung. Wir erschaffen die Welt, die wir wollen? Oktober von 14 - 21 Uhr und Sonntag Samstag um 16, 18 und 20 Uhr - Sonntag 14, 16 und 18 Uhr nicht bei Regen. Kis eigene Formensprache wird von H. Ott in seinen Videos aufgegriffen. November , in Kooperation mit tanz. Marcus Bomski, Valerie Kommer, Ursula Nill und Romy Schwarzer Der Inhalt wird nicht konkret benannt eine volle sondern muss der der wir unseren Auf der dem und mein zu zum Weise zwischen den dieses kann der Wir versuchen uns in einem?

Ein eine und einer der zu begeben, die dem einem von dem zum. Die Beeinflussung des Bildhaften, die Kraft der visuellen Sprache auf choreografische Methoden und deren Beschaffenheit spielen dabei eine zentrale Rolle. Was ist heute noch authentische Natur?

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Restkarten an der Abendkasse: Er ist stiller Beobachter, Katalysator, Fremder und Liebesobjekt in einem. Es entsteht ein innerer Dialog. Therese springt mit der Musik zusammen von Bild zu Bild. Ruth Golic, Beate Kellmann Musik: Dies gelingt anhand der Beziehung des Klangs und der Geste zum Bild, das entweder in seiner angehenden Bewegung oder in der steifen Erstarrung des Augenblicks begriffen werden kann. Jasmine Morand in Zusammenarbeit mit David N.

Christiane Pfau, info pfau-pr. Das ergibt bereits als Grundkonstellation eine besondere, vibrierende Energie. Was kann mich in Zukunft beruflich begeistern und herausfordern? Aber ist es ein Traum? Pino De Vittorio Chitarra Battente: Die Produktion ist im Anschluss am Februar, gibt es um Sie saugen ihn auf und emanzipieren sich. Emotionen werden subtil austariert oder explodieren in expressiven Gesten.

Felix Leon Westner Licht: Ein Experiment mit offenem Ausgang. Warm wird es sicher auch. Ein Spannungsfeld, in dem Choreografie hautnah erlebbar wird. Diverse Aktionen laden zum Betrachten und Innehalten ein. Raum- und Zeitstruktur bleiben in der Schwebe. Die eingesetzte Technik des Real Time Motion Tracking Verfahrens reagiert auf die sich bewegenden Performer, woraus sich eine ganz eigene Dynamik entwickelt. Dabei werden die Inspirationsquellen Lyrik Ricardo Domeneck: Juli im Stadtraum zu sehen sein - am 3. Juli rund um den Rotkreuzplatz und am 4. Sharon Isbin, Lute Suites J. Elena Di Marco Dauer: Mit seiner Rapography strebt Linder nach einem Ort, der die Vielfalt urbanen Ausdrucks parallel zu den Diskursen des westlichen Theaters erfahrbar macht.

Brendan Dougherty Sound Technik: Nach dessen Ausscheiden ist die Tanztendenz seit alleiniger deutscher Partner. Das Internationale Choreografenatelier, von der Tanztendenz alle zwei Jahre veranstaltet, ist bereits ein Format, das Gelegenheit bietet, sich konkret am Austausch mit Einladungen an Choreografen, die sich in Lille vorgestellt hatten, zu beteiligen. Juli im Stadtraum und am 4. Drei Schwerpunkte waren die Basis der Recherche: Schick begibt sich darin auf die Suche nach dem Mehr im Weniger. Als drittes Medium kommt das Publikum hinzu.

Stephan Herwig hat vom Wie gelingt es, den eigenen Weg in ein selbstbestimmtes Leben finden? John Jones Tanz und Choreografie: Monica Gomis Regie, Visuals, Raum: Monica Gomis ist Mitglied der Tanztendenz. Eine Reservierung ist nicht erforderlich. Ausgabe der Body-Territories-Reihe findet am Freitag, Der Eintritt ist ebenfalls frei. Bekomme ich einen Stromschlag? Kommt da Musik raus? Das fand bald Nachahmer und v.

Das Spiel zwischen Subjekt und Objekt provoziert eine irritierende Spannung, Grenzen zwischen Abbild und Realem heben sich scheinbar auf. Judith Hummel, Markus Kunas Sound: Das Tanztheater ist eine klare Aufforderung an den Zuschauer, in sich selbst hineinzuschauen, und die Masken, die wir alle im Alltag tragen, und die Rollen, die wir spielen, kritisch zu hinterfragen und den Mut zu finden auf beides zu verzichten.

Die choreografische Plastik LoveChild bewegt sich ganz bewusst vor dem Hintergrund dieses erweiterten und immer noch kontroversen Kunstbegriffes von Joseph Beuys. Stefan Maria Marb Assistenz: Januar an unterschiedlichen Orten. Aktuelle Informationen zu den jeweiligen Orten und Referenten finden sie unter www.

Marc Lohr Licht design: Die Anordnung kommt zu keinem Ende, sie existiert innerhalb eines geschlossenen Aktionsspielraums. Das Publikum kann sich frei im Raum bewegen und auch zu jeder Zeit den Raum verlassen und betreten. Judith Hummel Performance Tanz: Heidi Schnirch Perfomance Live-Elektronik: Zwei existierende Soli werden neu betrachtet und bearbeitet: Es ist ein Spiel mit den eigenen Erinnerungen und der Freiheit der Interpretation. Wegen begrenzter Zuschauerzahl bitten wir bis Veranstaltet von Stefan Dreher.

Und Shakespeare zeigt sie uns alle: For you my love! Im Sommer endet die Intendanz von George Podt. Februar findet eine Werkschau der aktuellen Probenskizzen statt. Abendzettel als pdf zum Download Spielort Tanztendenz Lindwurmstr. Ikumu Mizushima, Andreas Stauber Videoinstallation: Januar Aktuelle Informationen zu den jeweiligen Orten und Referenten finden sie unter www. Diesen Namen muss man sich merken. Wer nicht mehr funktioniert, muss sich selbst heilen. Jahrgang des Studiengang Schauspiel Leitung: Ein Bewegungsprofil aus 30 Jahren Choreografie und Aktion.

An drei Tagen darin eingebettet: Filmausschnitte choreografischer Arbeiten u. Micha Purucker Konzept, Inszenierung, Objekte: Peter Slabon, Pius Spiesshofer Pressearbeit: An allen Tagen vor Ort: April zwischen Bouchra Ouizguen wurde in Marokko geboren und erhielt ihre Ausbildung in Frankreich. Ihre eigenen Choreografien touren inzwischen weltweit. Zusammen zu leben, zusammen zu arbeiten? Welche Grenzen werden gezogen und wollen gewahrt bleiben? Dann sind da noch die Grenzen in uns selbst, die uns ausbremsen. Als Choreograf arbeitete er u. Laor, geboren , erhielt seine Ausbildung an der Tel Aviv University.

Mai Von und mit: Wir sagen, dass dies die Wirklichkeit ist und vielleicht wird sie es dadurch. Ich mag Systeme, die nicht starr sind. April ist PD Dr. April Edition Berlin: Mai Die Physische Auseinandersetzung zweier nomadischer Tanzschaffender mit einem virtuellen Konzept von "Zuhause". Letztendlich zwei Menschen, die bei dem Versuch, einander zu sehen, vom Publikum gesehen werden.

Tatort-Preview: "Zurück ins Licht"

Eine Butohtanzperformance mit Stefan Maria Marb u. Katja Schneider konzipiert wurde und ebenfalls im Gasteig zu sehen ist. Was war in der Tanzszene los?

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Und was ist daraus geworden? Seither hat er eine Vielzahl von bedeutenden Solo- und Gruppenperformances im In- und Ausland geschaffen. Immer wieder steht er vor neuen Herausforderungen. Ceren Oran Choreografie, Puppenspiel: Spielorte Einstein Kultur Einsteinstr. Vimeo Gastspiel am Do Auch der Tanz kann einen in ekstatische Bereiche bringen: Veranstaltet von Stefan Maria Marb Information: Je nach Raum und Zeit.

Abuse me, love Choreographie: